domingo, 13 de fevereiro de 2011

Marky Ramone At Special Merit Awards Ceremony & Nominees Reception Red Carpet | GRAMMY.com

Marky Ramone At Special Merit Awards Ceremony & Nominees Reception Red Carpet | GRAMMY.com

sábado, 12 de fevereiro de 2011

Parabéns, Egito!

Seu povo honrou a memória dos faraós, de Cleópatra e dos zilhões de escravos.

Enquanto no Brasil campeia o globismo, serrismo e outras....

quinta-feira, 10 de fevereiro de 2011

O Berro do Fábio


 Este blog, orgulhosamente apresenta um bate papo com o editor d'O Berro zine, do Pençá, hoje na blog-zinesfera, com o já comentado e sempre visitado


nosso querido Fábio da Silva Barbosa, um ativista, jornalista, editor e dos últimos pilares da cultura alternativa, em Niterói e em todo o Brasil. (****)



Como tudo começou: seu interesse por escrever, pela contra cultura...

É difícil dizer onde tudo começou. Pode ter sido quando era espancado na escola ou quando conheci o verdadeiro RocK. Seria difícil dizer.

Um artista, poeta e ativista, o que você considera mais preocupante na arte hoje:

O que mais preocupa é o acomodado. Ele não faz porra nenhuma e finge que nada está acontecendo. De resto tá tudo certo. Vale tudo.

Quem são seus maiores ídolos vivos?

Não tenho mais ídolos. Isso não faz mais sentido para mim.

Quem foram seus maiores inspiradores (já no Olympo):

Minha maior inspiração vem do caos cotidiano e minha maior motivação é saber que a todo momento tem alguém que eu possa ajudar. Não que me sinta importante por isso, mas minha motivação é saber que tudo que eu faça tem um objetivo. Mesmo quando ligo o foda-se tem algo por trás. Mesmo quando eu não sei.

Você vem da época em que fanzine era atitude, especialmente cultura, mesmo sendo uma contra-cultura, como você lida com a banalização deste conceito (chegou a ser nome de programa de TV)?

A banalização é sempre uma coisa triste de assistir. Mas isso acontece graças ao comodismo e a covardia de muitos que além de não ajudar, atrapalham. Esses estão fazendo hora extra no mundo.


A tendência em transformar os antigos fanzines, veículos de expressão dos excluídos da mídia e protesto, em mangás e vitrine de historinhas em quadrinhos e personagens, veio para acabar com os zines culturais, especialmente os de textos?

Enquanto eu estiver por aqui não acaba. Acredito que tenha mais uma meia dúzia que pense da mesma maneira.

Como você vê os grupos que se formaram setorizando o underground, formando elites que se auto endeusam, criando reputações nem sempre correspondentes a realidade?

Sempre houveram vendidos. Aliás, acabei de falar exatamente sobre eles. Tomara que algum dia essa praga seja pulverizado.

Um ativista no Rio, já tão dilapidado pelas elites e tripudiado pelo governo, como é sua atuação?
Ação direta e sem tempo a perder. A vida é isso. Só lutar. Sem tempo a perder.

Uma frase:
Que se foda!!!

Uma cor:
Todas

Hora de dizer bye bye:
Que esse ciclo chegue logo ao seu finito e que o dia de amanhã deixe o de hoje no ontem



Se achar alguma coisa tonta, pode falar!

Acreditem!!! É possível!!!! Vamos em frente!!!

Obs.: tontos somos nós! Mas, graças a estes maravilhosos loucos, a tontisse vai diminuindo!




(****)  Recebi depois de publicar este aviso do querido Fábio:




Só um detalhe: Atualmente sou ex editor do O Berro. Me afastei desse zine por excesso de trabalho. Não tava conseguindo dar conta de tudo e esse foi um dos projetos que tive de me afastar. Atualmente O Berro continua rolando pelas mãos do Winter Bastos. De zine hoje eu to com o Pençá e dando atenção especial para o impresso do Reboco Caído.

quarta-feira, 9 de fevereiro de 2011

domingo, 6 de fevereiro de 2011

Os seis patetas

Moe HowardDepois das aberturas abaixo, vinha a voz incrível:


“O trio mais biruta da tela nos divertirá hoje com a comédia...”. 


E um episódio que jamais nos deixava sem ataques de riso convulsivos.


Mas, a história destes músicas, atores e artistas cujo talento jamais será igualado, foi bem triste. 

Moe, apesar de ninguém de sua família ser artista (na época um estigma), era muito talentoso e mesmo no tempo de escola já se apresentava em todo lugar possível, isso prejudicando suas notas. Nesta época ele já tinha decido por seu corte de cabelo, incomum para o tempo da brilhantina. Músico, ator e roteirista, ele começou fazendo pontas no que seria mais tarde a CBS. O local foi incendiado e então ele foi trabalhar como aqualoco quando conheceu Lee Nash. Este mudaria sua vida para sempre.


Shemp HowardMoe e ele se apresentavam quando o irmão  de Moe, Shemp, veio assistir o show e Moe o convidou a subir ao palco. A partir daí, ele foi contratado e os irmãos passaram a trabalhar juntos. Enquanto Moe era fácil de se relacionar, humilde e disciplinado, Shemp era briguento e decidiu sair para carreira solo. 
Em 1925, um violinista contratado acabou se tornando parte do show: Larry Fine. Um virtuose, não só no violino, seria um dos mais queridos stooges. Este era o Pateta do cabelo mais parecido com o Paulinho Serra.

http://www.youtube.com/watch?v=W3ojVuxFFo4


Moe se casou com Hellen, que era prima do mágico Houdini, e que o obrigou a abandonar a carreira, mas os empregos em que ele tentou ficar não deram certo e ele logo voltou a atuar. Para o lugar de Shemp veio o irmão mais novo de Moe, Jerome, o Jerry, que usava o nome de Curly HowardCurly. 


http://www.youtube.com/watch?v=l8xFUMTvHIs


Foram contratados então pela Metro-Goldwyn-Mayer , e dali foram para a Columbia Pictures já como os tres patetas (the three stooges). Ali, Moe assumiu o papel do agressivo Healy, totalmente oposto a sua personalidade.


http://www.youtube.com/watch?v=YkEdCVaHS1E
Na década de 40, após muito sucesso com episódios cotidianos, eles fizeram vários anti-nazistas. Eram de família judia. Seus filmes (na época era exibidos no cinema) foi exibido muito antes do de Charlie Chaplin, mas o crédito por combater o nazismo nas telas acabou sendo deste último e seus espertos produtores (não negando o talento de Chaplin).


http://www.youtube.com/watch?v=n9k5v6bjwGA

Em maio de 1946, Curly sofre um ataque, e é substituido por Shemp, que concorda em voltar apenas até que Curly melhorasse, mas ele tem um pequeno período de melhora e morre em Janeiro de 1952.
 http://www.youtube.com/watch?v=OCg8qqZnaNU


Shemp continua até 1955, quando morre de ataque cardíaco. Foi substituido por um dublê e por fim substituido por Joe Besser, que mais tarde abandonou o grupo em busca de carreira solo. Então, Joe de Rita entra como Curly Joe, devido a sua semelhança com Curly. Seus filmes foram vendidos com o selo "Screen Gems" e os jovens os idolatravam.
Passaram a fazer participações em comédias mas estavam muito idosos e foi criado o desenho animado  The New Three Stooges, 


Enquanto faziam uma filmagem sobre suas carreiras, Larry sofreu um derrame que paralisou o lado esquerdo de seu corpo em 1970, vindo a falecer em 1972.


Moe trabalhava na sua auto biografia I Stooged to Conquer quando morreu de cancer no pulmão em 1975. Sua biografia foi lançada em 1977 como Moe Howard and the Three Stooges.



 


Moe era muito cuidadoso com as finanças pois não era raro casos de artistas arruinados e que acabavam na miséria. Era presidente de associações beneficentes para crianças carentes e sua maior alegria era ser papai noel todo natal.
Era muuito romântico e escrevia poemas para a esposa. No décimo aniversário de casamento, Moe telefonou para ela disfarçando a voz encenando uma cerimônia de casamento e no final a pedindo para aceitá-lo como marido, e depois cantando Oh Promise me.
Tinha uma infinidade de hobbies e era querido pelos amigos e conhecidos por sua imensa generosidade.


Está enterrado não num lindo túmulo com capela, mas numa gaveta na parede do cemitério de Los Angeles.


Joe de Rita morreu em 1993, e está escrito em sua lápide que ele era o último stooge. Apesar de ser querido pelo público, os críticos eram implacáveis. Não ser de sair de casa e pouco via seus ex-companheiros de seriado.


Mesmo assim, sua amada memória viverá para sempre, e mesmo em preto e branco, seus episódios continuam a divertir crianças de 8 a 80 anos.

The Three Stooges 1930's Intro

Three Stooges theme song

sábado, 5 de fevereiro de 2011

Bastidores do CSI no facebook


No intuito de convencer meus talentosos amigos a se divulgar nesta rede, vejam quando aceitarem meu convite para o face (agora em português) os  comentários dos bastidores deste seriado!
Desde 2004 encantando os brasileiros (que não dão valor ao nosso CSI tupiniquim, de heróicos funcionários sem tecnologia quase nenhuma) na última temporada até o Grissom dança.

A loura que enlouquece os latinos vista sem maquiagem, tadinha, é um maracujá desidratado que dá vontade mandar pra minha dermatologista que quase conseguiu fazer meu rosto não ter mais cicatrizes.

Enfim, personagens que vem preencher o vazio das sagas interestelares cheias de esperança num futuro cheio de trakitanas tecnológicas que veio e não teve grala nenhuma.

quinta-feira, 3 de fevereiro de 2011

Novo blog na área!

Nos tempos ilusórios dos fanzines, que eu tanto amava editar, tinha muitos correspondentes talentosos e incríveis, que por uma política excludente das editoras (que só publicam quem paga e divulgam que pagar mais) estão ainda no circuito alternativo.Como minha natureza multipolar permite às vezes ter um olhar de ternura ao que me faz mal (que diferença da humanidade...) vira e mexe, os excluídos das mega panelinhas aparecem e eu acabo ficando alegre com um assunto tão deprimente. Minha depressão, aliás, nunca vai ter cura, mas isso é meu Karma. Um deles era o Arroz Integral. Do Cleuber Para minha alegria, um amigo me deu notícias: eles tem um blog! Aliás, o blogger pode ser chamado de o novo espaço fanzinístico 


http://tracodeguerrilha.blogspot.com


Nunca uma tirinha foi tão parecida com a minha vida presente. Os sedutores aspirantes a Jô Soares (mais pelo peso) e outras globeiras que ''aí estão/atravancando meu caminho'' demoram tanto a ser reconhecidos em suas panças e bigodes... O globismo é o novo regime do país e nunca vai perder espaço. Por isso, vamos fortalecer a cultura alternativa e visitar nossos valorosos e batalhadores artistas. O que acham?


quarta-feira, 2 de fevereiro de 2011

Morre John Barry, maestro do cinema!

Da BBC :

Infelizmente, o cinema e os fãs dee trilhas sonoras além de toda a neuro linguística musical do mundo perdem este incrível maestro aos 77 anos. As trilhas mais inesquecíveis, não só as de James Bond, mas a de Born Free (no Brasil acho que era algo com a Leoa), em algum lugar do passado,  dança com lobos, outra  - Out of Africa - que eu não lembro o título em Portugues mas já quando o cinema perdia terreno no Brasil graças à geração turma da putxa, rainha das baixarias que, obedientemente, decretou o final do cinema em função do DVD e da exposição execrável na internet. Premiadíssimo, pelo menos teve seu talento reconhecido durante toda sua vida.
Com ele morre o talento dos grandes músicos e as oquestras em trilha sonora, que hoje é tendência usar música chata, velha e que já tenha toca oitenta trilhões de vezes pelo menos. Ou pior: tudo virtualmente criado.


terça-feira, 1 de fevereiro de 2011

domingo, 30 de janeiro de 2011

Cigarrinho Bob Marley


Kurt Shore, da Philadelphia, oferece recompensa em maconha e outros a quem devolver seu notebook perdido, veja que hilário!

Melhor abrasileiramento da notícia:
''Kurt Shore já mostrou, de cara, que não é alguém com boa memória.
Ele saiu do escritório e entrou no carro, quando um alarme do prédio tocou.
O jeito foi sair do carro e ir correndo lá ver o que estava acontecendo.
Só que ele esqueceu de trancar o carro.
Um outro motorista que estava passando pelo local percebeu que Kurt havia deixado o carro destrancado.
Foram apenas 30 segundos de ausência, mas bastaram para que o desconhecido descesse do carro e roubasse o laptop de Kurt.
A câmera de segurança flagrou o momento do roubo.
Então, e para recuperar o seu importante laptop, o cara está oferecendo drogas como recompensa.
Ele fez um poster que traz maconha estampada.
Ao menos, dá para imaginar porque esqueceu de fechar o carro… Vai ver, está com a memória fraca.''
fonte: notícias bizarras

sexta-feira, 28 de janeiro de 2011

Um pouco de ar

Enquanto o esforço enorme da horda do mal em me massacrar com seus truques sujos progride, angariando cada vez mais membros para seu exército, outros, ignorando todas as provocações, críticas e ameaças, me ajudam a ter um pouco de ar no meio de tamanha sufocação. Cada vez que tento retomar o contato com uma pessoa que fez parte da minha vida equivocada e do cotidiano que era tão infeliz e  eu não tinha a mínima noção disso, descubro o quanto a vaidade, o egocentrismo e até uma certa histrionia estavam mascarados atrás de conceitos como solidariedade, altruísmo e etc...
Recebi os fanzines Cama Surta, do meu querido e genial Diego El Khouri,  e o Reboco Caído, que não posso publicar aqui como gostaria, mas deles tirei algo que vai encantar e agradar ao eventual leitor que se perder aqui através do Google:

Balada 2
Fábio da silva Barbosa

Andando por aí
vejo prédios e paredes encardidas
em becos e vielas me perco
como em um mundo sem rumo
a vida se refugia em um universo paralelo
não queremos ser apenas mais um elo
nessa corrente soturna
tenho muito a dizer
não vou gastar meu tempo com um refrão
dentes podres e pernas feridas
esta é apenas mais uma vida
a dizer adeus


Vendaval

Flá Perez

De vez em quando ele volta
e depois,
 some

mas semeia meus versos
para muitas
fomes


Sagrado
Diego El Khouri

Nas planícies solitárias
plagas propícias ao devaneio
o olho é uma chaga. Paulo de Tarso
beatitude, claridade

Coração cheio de saudade
infância desprotegida
a roupaé o manto do pecado
Ah, denudem tuas almas!

Copulação oral, falsas faces
a crença é uma visão de assassinato
ah, me vendam um pouco de verdade!

Coração cardíaco, sagrado
penso novamente em assassinato
não matarás o olho, não furtarás a verdade!

E após tão deliciosa leitura e resgate do espírito de ''amar e mudas as coisas me interessa mais'', recobrei a fé na humanidade e fui afogar as mágoas na piscina.







quarta-feira, 26 de janeiro de 2011

Refri da erva


Refrigerante de maconha:
Garrafas do refrigerante de maconha que serão vendidas a partir de fevereiro nos EUA
o "Canna Cola", estará nas lojas do Estado americano de Colorado em fevereiro. Custará entre US$ 10 e US$ 15 cada garrafa de 35 ou 65 miligramas de THC (tetrahidrocanabinol), o principal ingrediente psicoativo do cannabis, o gênero botânico utilizado para produzir haxixe e maconha.
Fonte: "Time".
Em 15 Estados americanos o uso da maconha para fins medicinais é legal. '''No entanto, as condições para sua legalidade mudam de um lugar para o outro, e maconha, independentemente do propósito, continua sendo ilegal pelas leis federais.''
Há um projeto de lei no Congresso assinado pela senadora Dianne Feinstein, conhecido como "Brownie Law", aprovado pelo Senado no ano passado. A proposta é aumentar as penas para os que fazem produtos que misturem maconha com "algo doce".

folha de S Paulo




For further information:
http://www.drinkcannacola.com/

Um novo elo

Convido a prestigiar este blog que gentilmente cede espaço para minha participação: 



Timidamente, começam a ler meus textos e achar algum interesse neles! Para desespero dos excludentes.


 















Gracias! Valeu Marcelo!


segunda-feira, 24 de janeiro de 2011

O Bardo da Taverna


Ladies and Gentlemen:

Diretamente clonado do molholivre.blogspot.com
entrevista concedida a Diego Khouri



Vicente Junior. Grande poeta báquico, herdeiro direto de William Blake eAldous Huxley. Um bardo polêmico e visceral com uma áurea profundamente mística. Quase um bodisatva. Esse goiano simples e complexo, me concedeu uma entrevista que aqui transcrevo. Dilatem os olhos e mergulhem no delírio poético e consciente de suas palavras:


 
Para começo de conversa, quem és tu?
Meu nome é Vicente Junior, conhecido artística e profissionalmente como VicentriX ou - o que tem sido mais comum - Vi. Romântico nato; sonhador convicto e libertário. Apesar de todo lirismo e amor pelo clássico, sempre fui adepto da contra-cultura, do faça-você-mesmo, da moderna personalidade contestadora; hora anarquista, hora revolucionário, hora ativista, mas - quase sempre - tudo junto. Um anticorporativista nato, irônico, cínico e apaixonado. Sou, em resumo, como certa canção diz, “amálgama de amores dançando a apatia”.

Ainda há espaço para a poesia, mesmo  nessa época tão fria e pragmática?

 Para a alegria dos poetas e sorte daqueles que “se esqueceram”, a poesia é – e sempre será – o prana que permeia todas as coisas e das quais faz parte, é a rede que sustenta o inconcebível, sem o qual o ser humano não consegue viver. O pensamento prático e frio que tem se tornado o estilo de vida (para não dizer, erroneamente, filosofia de vida) do mundo globalizado pós revolução industrial, por mais que pareça estar sufocando a arte, na verdade a está instigando. A poesia, a música, as artes plásticas e outras manifestações de arte são o canal encontrado por muitos para atingir subliminar ou descaradamente o consciente coletivo, levando mensagens que vão da busca pela verdadeira essência à revolução pessoal e social. A poesia, nesse contexto, se espalha de forma viral, como forma de comunicação entre os pensantes e, quando parece estar perdendo espaço, o está adornando.
Tua poesia que bebe na fonte do delírio e da purificação da alma, numa luta travada entre o lógico e o surreal, nos apontam vários caminhos tendo a filosofia, mais que a poesia, como o fio condutor primordial de sua arte. Dentro desse quadro, como ter um dialogo tão profundo e metafísico nessa sociedade onde as informações são tão velozes calcada apenas na busca material?

 Parte da resposta anterior inicia uma boa resposta para essa pergunta. O consumismo e a superficial necessidade de ter – em detrimento do ser – são hoje a grande inspiração (provocação) aos artistas revolucionários, pois alimentam de fúria o espírito libertário desses militantes multimídia. Daí, ser profundo é uma forma de afrontar a quimera da superficialidade divulgada, ser metafísico é um golpe na fronte dessa besta, é a tentativa de livrar o mundo da mítica ignorância. E a velocidade em que as informações transitam podem muito bem banalizar o conhecimento (o que não chega a ser ruim) e dissimular o pensamento com informações publicitárias fúteis e cruéis, mas facilitam a integração da “doença poética” que, apesar de aparentemente muda já canta aos de “ouvidos” atenciosos.

Quais os artistas que mais te inspiram e influenciam sua obra?

Sendo injusto com os nomes que não me vêm à memória agora, posso citar o mestre Virgílio, o grande símbolo do conhecimento Hermes, a filosofia socrática e os escritores de nossa era (ou bem à frente dela) como William Blake, Lord Byron, Hegel, Goethe, Manuel Du Bocage, Calil Gibran, Aghata Christie, Anne Rice, J.R.R. Tolkien, Krishnamurti, Olavo Bilac, Joaquim Manuel de Macêdo, João Cabral de Melo Neto, Nietzsche, Wilhelm Reich, Dostoiévski, Nicolai Dobroliubov, Julio Verne, Carl Sagan, Lima Barreto e muitos outros. Muitos pintores influenciaram o meu trabalho, porém os que mais me tocaram foram Van Gogh, Escher e Botticelli.

Devido a um ensaio que você elaborou na faculdade onde estuda, você se mostrou um conhecedor profundo, pelo menos em teoria, de drogas Psicotrópicas. Você tem a mesma visão que o William Blake, que os excessos conduzem à sabedoria e como Rimbaud que é preciso sempre estar bêbado para se produzir arte?

 Engraçado tu se lembrares disso. Nem eu me lembro.
Como estudante de design, faz parte do meu currículo estudar a percepção – em especial a visual. Nesses estudos pude comprovar que o cérebro humano é dotado de uma série de filtros (ou bloqueios) que servem para protegê-lo de uma realidade que a consciência talvez não suporte. Certas substâncias têm a capacidade de alterar a consciência, inibindo o efeito de tais bloqueios. Isso pode ser muito bem constatado no livro de Aldous Huxley As Portas da Percepção, onde ele registra a própria experiência com a administração da mescalina (peyote). Alguns outros métodos também conseguem promover essas aberturas, como privação de sentidos ou de sono, jejum, meditação, concentração e traumas. Mas o que posso dizer disso em relação à arte é que muito pode ser absorvido dessas psicoviagens, desde que certos métodos ou meios não sejam usados de forma irresponsável, para mera recreação. Os xamãs já fazem isso há muito tempo. É necessário, porém, que se compreenda que não é toda mente que está preparada para o choque que sofre o psiconauta. Sendo assim, bêbado ou exagerado, a poesia desabrocha no vislumbrar da realidade, mas cautela ainda é o verso de poetas sobreviventes.

Há uma certa alienação em sua arte perante os problemas atuais da sociedade. Essa negação se deve a quais motivos?

 A aparente alienação é, na verdade, um jogo de alegorias metafóricas. Cerco os problemas da sociedade com a argamassa de suas virtudes. A única coisa que nego é a imutabilidade: há metamorfose no meio, se houver transformação da consciência individual.

Como você chegou até a poesia?

Taurino de vinte e quatro primaveras, descobri a arte quando ainda criança, quando – ao contemplar a realidade pobre de minha infância – me dei conta de que o mundo não é lindo e que isso trazia certa beleza: era o advento da poesia. Crescendo em meio aos conflitos amorosos e financeiros dentro de casa, já refletia sobre o caráter mutável do mundo em relação à consciência. Medo, tristeza e desespero sempre me inspiraram a escrever, como se o mundo das palavras fossem o algoritmo de uma existência dentro da minha. E a descoberta da esquizofrenia do meu irmão catalisou o meu processo de mudança rumo ao abstrato, à “mente partida”.

Sei que é um cinéfilo  nato. Mesmo não estando tão implícito na sua poesia, em diversos diálogos você cita várias passagens de filmes. Fale um pouco sobre cinema, e quais os diretores que mais te inspiram.

 Adoro cinema e toda a poesia visual que impressionou o mundo ao aplicar dinâmica e lineariedade ao que antes era estática contemplativa. Porém observo com certa tristeza e decepção o caminhar suicida da Indústria (perfeita descrição de sua realidade, hoje) Cinematográfica rumo a se tornar – como todo o planeta – um universo vendido.
Não por originalidade, mas por ousadia e técnica, minha poesia se inspira muito nos irmãos Watchowski que dirigiram brilhantemente o zine-libertário-anarquista-ativista-não-impresso Matrix, que de forma subliminar esboça a nossa alienação coletiva. Tim Burton é um bom exemplo de como fazer arte sem subordinar sua criatividade. O tão aclamado Spielberg ainda habita muitas das perguntas que suas criações deixaram em minha memória. E não poderia deixar de citar o mestre Stanley Kubrik que, por razões obvias – no meu caso por Laranja Mecânica – se tornou um símbolo Cult do mainstream e do underground. Tem muitos outros, cujos nomes não consigo lembrar agora, mas aos não citados fica aqui a homenagem através de seus brilhantes títulos: 1984, Top Gun, Equilibrium, Cidade das Sombras, Ponte para Terabítia, História sem Fim, etc.

É possível viver só de arte?

 Sim. Aqui e agora, a arte não nos traria a subsistência necessária para sobreviver. Porém arte nos traz vida, promove em nós os sentimentos que superam de longe o mero entrar e sair do ar em nossos pulmões, nos faz enxergar mais longe. Na prática: viver sim, sobreviver – aqui e agora – , não.

As religiões em geral ainda estão mergulhadas num sentimento muito reacionário. Estamos no século XXI e as igrejas ainda se alimentam de um moralismo muito sectário. Importantes sacerdotes vão a mídia esbanjando discursos contra por exemplo, preservativos, mesmo sabendo a  quantidade de doenças sexualmente transmissíveis espalhadas por aí. Qual sua visão em relação as religiões e qual papel que a igreja tinha que desenvolver na sociedade?

Parafraseando um dos sobreviventes da queda de um avião, no filme O Vôo da Fênix, prefiro pensar que “a religião separa os homens, mas a fé em algo os une”. Não há muito o que falar sobre a religião, mas seu caráter de pregação do que é transcendental deveria impeli-la a praticar ações que auxiliem no processo de mudança sem preconceitos, sem limites morais unilaterais que na verdade são meros pontos de vista muitas das vezes.

Pra você o que é o amor?

É o vislumbrar da única liberdade.

Deus?

A inegável força que rege o universo e que é responsável pelas sinapses de tudo o que há na realidade. Longe de ser vingança ou interesse, é simplesmente força. A força.


A liberdade?

É a arte primeira. A poesia venal. A destruição do querer ser para a gênese do apenas ser.

Acredita em vida após a morte?

Não acredito no princípio terminativo da expressão. Creio em transformação, numa existência cíclica em diferentes formas e linear, após o toque urente da liberdade.

Para terminar uma frase.

 “Ninguém é mais escravo que aqueles que falsamente se acreditam livres” Goethe